Padazaman modern, segala benda dan bangunan yang dibutuhkan manusia, umumnya merupakan karya desain, baik dari pendekatan estetika maupun fungsional. Desain merupakan satu aktivitas seni rupa yang bertitik tolak dari unsur-unsur objektf. Maksudnya adalah adanya unsur guna, ekonomi, produksi, promosi, dan kebutuhan masyarakat. Senirupa adalah cabang seni yang membentuk karya seni dengan media yang bisa ditangkap mata dan dirasakan dengan rabaan. Kesan ini diciptakan dengan mengolah konsep titik, garis, bidang, bentuk, volume, warna, tekstur, dan pencahayaan dengan acuan estetika.Seni rupa dilihat dari segi fungsinya dibedakan menjadi dua yaitu seni rupa murni dan seni rupa terapan, proses penciptaan seni rupa murni Desaingrafis, desain tekstil, dan desain perhiasan dapat digolongkan sebagai karya seni terapan yang diciptakan untuk memenuhi kebutuhan hidup manusia yang berkaitan dengan fungsi komunikasi, fungsi pakai, dan fungsi hias. Kesatuanantara bagian satu dengan bagian yang lain pada sebuah gambar disebut.. biasanya berupa Sketsaalternatif itu akan membantu seniman memvisualisasikan dan mengembangkan ide desain tersebut menjadi suatu karya. Dengan demikian, diperlukan keterampilan ekstra untuk memvisualisasikan unsur-unsur subjektif suatu gagasan seni supaya dapat menjadi karya desain yang objektif. 3. PengertianDesain. Desain ( design) dikatakan sebagai seni terapan, seni industri, seni pakai, atau seni guna. Namun, sejak perkembangan industrialisasi pada awal abad ke-20 istilah desain mengalami perluasan makna, yaitu sebagai aktifitas manusia yang berusaha untuk memecahkan masalah kebutuhan fisik/ jasmani. m5IF8Go. Seni rupa 2 dimensi adalah karya seni rupa yang hanya memiliki dua ukuran atau sisi, mudahnya karya ini hanya memiliki panjang dan lebar saja, tanpa dimensi ketiga yaitu ruang z. Contohnya adalah lukisan, seni grafis, ilustrasi dan karya rupa lain yang digambar diatas permukaan datar. Istilah ini muncul ketika seni rupa dibedakan berdasarkan dimensinya, yaitu karya seni rupa dua dimensi dan seni rupa 3 dimensi. Penggolongan seperti ini dilakukan agar kita memahami seberapa jauh cakupan seni rupa dapat dibedakan. Selain itu, kategorisasi ini juga dapat membantu kita memahami berbagai perbedaannya guna untuk melakukan apresiasi dan penilaian yang sesuai terhadap masing-masing jenis karya 2d/3d. Misalnya, seni rupa juga dapat dibedakan berdasarkan fungsinya. Yaitu, seni rupa terapan applied art yang pembuatannya melalui proses perancangan desain, dan seni rupa murni, karya yang dibuat dengan tujuan untuk dinikmati keindahan dan keunikannya saja tanpa mempertimbangkan fungsi praktisnya. Tentunya, jika kita menilai suatu desain sebagai seni rupa, maka penilaian kita tidak akan valid. Begitu juga sebaliknya, jika kita menilai karya seni rupa yang tidak memiliki fungsi sebagai karya desain, maka karya tersebut tidak akan ternilai sebagaimana mestinya. Selain berdasarkan bentuk dimensi dan fungsinya, karya seni rupa juga dapat dibedakan berdasarkan karakteristik media alat, teknik, dan bahan dan orientasi pembuatannya. Berdasarkan karakteristik tersebut, seni rupa terbagi menjadi seni lukis, seni grafis, seni patung, seni kriya, dan desain. Ketika kita mengetahui setiap jenis seni rupa berdasarkan parameter fungsinya, maka akan jauh lebih mudah bagi kita untuk mengapresiasi atau menciptakan karya spesifik yang ingin kita pelajari. Karena setiap jenis karya seni rupa yang berbeda akan membutuhkan treatment yang berbeda pula. Contoh Seni Rupa 2 Dimensi Berdasarkan bentuk atau dimensinya, dapat dengan mudah diketahui apa saja yang termasuk kedalam seni rupa 2 dimensi. Contohnya adalah semua karya yang yang digambar diatas permukaan seperti kanvas, kertas, plastik dan papan kayu. Contoh seni rupa 2 dimensi meliputi Lukisan. Karya seni rupa yang dilukis menggunakan kuas menggunakan media cat dan kanvas. Seni Grafis. Seni rupa yang dibuat melalui cetakan, seperti cetakan kayu, stempel atau sablon. Gambar. Seni rupa yang digambar menggunakan media gambar seperti pensil diatas kertas. Contohnya meliputi gambar ilustrasi, gambar bentuk, gambar suasana, dsb. Desain Komunikasi Visual. Nama lain desain grafis yang biasa dibuat dengan menggunakan aplikasi komputer lalu dicetak diatas kertas menggunakan printer. Contohnya Desain brosur, banner, hingga ke website. Keunikan Seni Rupa 2 Dimensi Jika berbicara terdapat karya yang memiliki dimensi lebih dari karya dua dimensi, maka akan muncul pertanyaan dan pernyataan bahwa seni rupa tiga dimensi adalah sesuatu yang lebih baik atau muktahir. Seperti bagaimana video game bergrafik 3d akan otomatis disebut lebih bagus daripada game kartun 2d. Namun, seni ini tetap bertahan dan masih terus digunakan dengan alasan yang sangat kuat dan rasional. Kurangnya dimensi pada seni rupa 2 dimensi justru memancing imajinasi lebih besar dari audiensnya. Gambar yang hanya dapat dilihat pada permukaan datar lebih mudah untuk menciptakan berbagai narasi dan teks diluar wujud fisiknya sendiri. Fokus pemirsa secara simultan akan mengapresiasi wujud fisik dan wujud batin dari karya 2d. Dengan cepat, gambar dua dimensi dapat memancarkan berbagai pesan atau narasi yang akan membuat pemirsa gatal untuk menafsirkannya. Hal ini berbeda dengan seni rupa 3 dimensi yang karena memiliki dimensi yang sama dengan dunia nyata. Karena wujudnya yang terlalu sama dengan alam, justru malah menimbulkan pengabaian atau kesulitan untuk mengapresiasi wujud batin. Ini sebabnya mengapa masyarakat umum lebih mudah untuk menikmati dan memahami lukisan ketimbang seni instalasi. Unsur dan Objek Karya Seni Rupa 2 Dimensi Seorang perupa seniman, desainer, kriyawan, perajin dan sebagainya mengolah unsur-unsur seni rupa fisik dan nonfisik sesuai dengan keterampilan dan kepekaan yang dimilikinya dalam mewujudkan sebuah karya seni rupa. Dalam sebuah karya seni rupa, unsur fisik dapat secara langsung dilihat dan atau diraba. Sedangkan unsur nonfisik adalah prinsip atau kaidah-kaidah umum yang digunakan untuk menempatkan unsur-unsur fisik dalam sebuah karya seni. Seni rupa 2 dimensi berasal dari berbagai unsur-unsur pembentuk kesatuan yang diolah sedemikian rupa oleh perupa tau desiner yang menciptakannya. Unsur-unsur tersebut terdiri dari unsur fisik yang dapat langsung dilihat hingga diraba. Kemudian, unsur nonfisik atau kaidah-kaidah umum yang digunakan untuk menempatkan unsur fisik dalam sebuah karya yang biasa disebut dengan prinsip seni. Unsur-unsur fisik seni rupa 2 dimensi Garis line. Garis adalah unsur fisik yang mendasar dan penting untuk menciptakan karya seni rupa. Garis memiliki dimensi datar memanjang, arah dan sifat-sifat khusus seperti pendek, panjang, vertikal, horizontal, lurus, melengkung, berombak, dst. Raut Bidang dan Bentuk. Raut merupakan tampak, potongan atau wujud dari suatu objek. Istilah ”bidang” digunakan untuk menunjuk wujud benda yang datar, sedangkan bangun /bentuk menunjukkan wujud benda yang tampak memiliki volume mass, meskipun pada seni rupa 2 dimensi, volume tersebut hanya ilusi. Ruang. Ruang dalam karya seni rupa 2 dimensi berarti kesan dimensi dari objek atau background yang terdapat pada karya seni. Ruang dihadirkan melalui perbedaan intensitas gelap-terang, warna, hingga menggunakan teknik menggambar perspektif untuk menciptakan ruang semu khayal. Tekstur Barik. Unsur rupa yang menunjukan kualitas taktil dari suatu permukaan atau penggambaran struktur permukaan suatu objek pada karya seni rupa. Terdapat tekstur semu buatan dan tekstur asli. Tekstur asli adalah perbedaan ketinggian permukaan objek yang nyata dan dapat diraba seperti cat timbul. Sementara tekstur semu/buatan adalah kesan semu permukaan objek yang direka melalui pengolahan unsur garis, gelap-terang, dsb. Gelap-Terang. Gerap terang adalah rekaan perbedaan intensitas cahaya yang jatuh pada permukaan benda yang digambar/dilukis pada karya seni rupa 2dimensi. Bagian yang terkena cahaya harus dibuat lebih terang dan bagian yang kurang terkena cahaya akan harus tampak lebih gelap. Warna. Warna adalah unsur rupa yang paling menarik perhatian. Menurut teori warna Brewster, semua warna yang ada berasal dari tiga warna pokok primer yaitu merah, kuning, dan biru. Dalam berkarya seni rupa terdapat beberapa teknik penggunaan warna, yaitu secara harmonis, heraldis, murni, monokromatik dan polikromatik. Penjelasan lebih lengkap mengenai unsur-unsur seni rupa dan desain dapat dilihat di bawah ini. Unsur Unsur Seni Rupa & Desain diperkuat Pendapat Ahli Sementara unsur nonfisik atau prinsip seni rupa dapat dipelajari di sini. Prinsip Prinsip Seni Rupa dan Desain Menurut Para Ahli Medium dan Bahan Karya Seni Rupa 2 Dimensi Bahan berkarya seni rupa adalah material habis pakai yang digunakan untuk mewujudkan karya seni rupa tersebut. Sesuai dengan keragaman jenis karya seni rupa, bahan untuk berkarya seni rupa ini juga banyak macam dan ragamnya, ada yang berfungsi sebagai bahan utama medium dan ada pula sebagai bahan penunjang. Bahan karya seni rupa adalah material pakai yang dapat habis ketika digunakan untuk menciptakan karya seni. Seperti jenisnya yang beragam, bahan untuk berkarya seni juga sangat beranekaragam. Ada yang berfungsi sebagai bahan utama atau disebut medium, ada juga bahan yang menunjang. Contohnya, karya seni lukis dibuat menggunakan kanvas dan cat sebagai bahan utama, kemudian kayu dan paku sebagai bahan penunjang. Kayu digunakan sebagai bahan bingkai pembentang kanvas dan biasa disebut dengan spanram stretch board. Berdasarkan sumber bahan dan proses pengolahannya, bahan untuk berkarya seni rupa 2 dimensi juga dapat dikategorikan menjadi bahan alami dan bahan sintetis. Bahan baku alami adalah material yang bahan dasarnya berasal dari alam dan diolah tanpa proses kimiawi. Sementara bahan sintetis adalah bahan-bahan alam yang telah diolah melalui proses industri atau pabriksasi tertentu, sehingga menjadi bahan baru yang memiliki sifat dan karakter khusus yang baru pula. Berdasarkan sifat materialnya, bahan berkarya seni rupa ini dapat juga dikategorikan ke dalam bahan lunak, keras, bahan cair dan padat, dan sebagainya. Baca juga Media Lukis Pahami Bahan, Alternatifnya & Komponen Cat Alat Berkarya Seni Rupa dua dimensi Alat berkarya seni rupa sangat banyak jenis dan ragamnya. Ketika berkarya seni rupa 2 dimensi dikenal beberapa kategori alat utama, yaitu alat untuk menggambar, membentuk, dan mewarnai, h alat mencetak melipatgandakan. Seperti pada medium, dalam berkarya juga terdapat alat tidak secara khusus digunakan untuk kegiatan seni rupa, namun sangat diperlukan dalam kegiatan berkarya seni rupa seperti alat pemotong gunting atau pisau, alat pengukur, dan sebagainya. Alat-alat tersebut bersifat penunjang untuk mempermudah proses pembuatan karya. Kemajuan teknologi juga saat ini membuat berkarya seni rupa dapat diasistensi atau dilakukan dengan menggunakan komputer. Meskipun begitu, harus selalu disadari betul bahwa komputer hanyalah alat bantu. Karya seni ataupun desain yang identik dengan teknologi digital tetap membutuhkan kepekaan rasa yang sulit bahkan hampir tidak mungkin dapat diciptakan oleh program komputer. Kepekaan rasa seni atau sense of art adalah kompetensi unik dan khas yang hanya dimilki oleh manusia. Setiap manusia biasanya memiliki gaya dan ciri khas yang berbeda antara satu orang dengan yang lainnya, dan inilah yang membuat seseorang dapat menjadi seorang seniman. Baca juga Alat Lukis Kuas, Pisau, Roller dengan Jenis & Fungsinya Teknik Berkarya Seni Rupa dua dimensi Berkarya seni rupa 2 dimensi membutuhkan keterampilan teknis menggunakan alat dan mengolah bahan untuk mewujudkan karya yang garap. Sebagai contoh, untuk menciptakan karya lukisan, seorang perupa harus menguasai keterampilan teknis menggunakan kuas dan mencampur cat mengolah bahan pada kanvas medium. Baca juga Teknik Melukis yang Sebenarnya Glazing, Underpainting, dll Beberapa teknik karya seni rupa juga dapat sangat spesifik terhadap satu bidang saja. Seni kriya Batik misalnya, membutuhkan teknik khas dan unik untuk membatik. Suatu teknik berkarya seni rupa 2 dimensi mungkin saja secara khusus digunakan sebagai teknik utama dalam mewujudkan satu jenis karya seni rupa tetapi mungkin juga digunakan untuk mewujudkan jenis karya seni rupa lainnya. Artinya, teknik adalah salah satu hal yang dapat dieksplorasi untuk menghasilkan karya yang unik. Misalnya, bagaimana jika kita menggunakan canting batik untuk melukis diatas kanvas? Coba saja, kreativitas itu tidak ada batasnya. Proses Berkarya Seni Rupa 2 dimensi Pembuatan karya seni 2 dua dimensi dilakukan melalui sebuah proses yang bertahap. Tahapan ini akan berbeda antara satu jenis karya dengan jenis karya lainnya mengikuti karakteristik teknik, bahan dan alat yang sebelumnya telah dibahas. Namun, secara umum berkarya seni rupa 2 dimensi akan dimulai karena adanya motivasi untuk berkarya. Motivasi tersebut dapat berasal dari dalam diri maupun dari luar senimannya. Jika kita melihat pada sejarah-sejarah atau cerita masa lalu, terkadang motivasi seniman untuk berkarya bisa menjadi sangat dramatis. Seakan motivasi seni harus berasal dari suatu tragedi atau kisah kelam senimannya. Padahal, nyatanya sesuatu yang sederhana dalam kehidupan kita sehari-hari dapat menjadi ide atau motivasi untuk berkarya. Cobalah perhatikan dan amati benda-benda atau peristiwa sehari-hari di sekitar kita. Kemudian, kembangkan hasil pengamatan tersebut menjadi tema utama berkarya. Jika analisis dilakukan dengan cermat dan tepat, maka ide dan motivasi berkarya pasti dapat terbentuk. Misalnya, ada Seniman yang terkenal karena melukis menggunakan benang dan jarum jahit. Bahkan ada yang menggambar menggunakan rontokan rambutnya sendiri ketika ia sedang mandi, dengan cara menempelkan rambut-rambut tersebut dinding keramik kamar mandinya. Referensi Hardjana Suka. 1995. Manajemen Kesenian dan Para Pelakunya Yogyakarta, MSPI. Sedyawati, Edi dkk. 1983. Seni dalam Masyarakat Indonesia. Jakarta Gramedia. Zackaria Soetedja, dkk. 2017. Seni Budaya untuk SMA/SMK/MAK kelas X. Jakarta Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemendikbud. Pengertian Desain Desain design dikatakan sebagai seni terapan, seni industri, seni pakai, atau seni guna. Namun, sejak perkembangan industrialisasi pada awal abad ke-20 istilah desain mengalami perluasan makna, yaitu sebagai aktifitas manusia yang berusaha untuk memecahkan masalah kebutuhan fisik/ jasmani. Di era modern ini segala produk baik benda pakai maupun benda estetis yang dibutuhkan manusia, umumnya merupakan karya seni desain. Seni desain merupakan aktifitas yang berlandaskan unsur-unsur objektif dalam mengekspresikan gagasan visualnya. Unsur-unsur objektif karya desain antara lain; adanya unsur rekayasa teknologi, estetik gaya visual, pasar kebutuhan masyarakat, prinsip sains fisika, bahan sumber daya alam, produksi industri, budaya gaya hidup, aturan, sikap, mentalitas, dan lingkungan sosial. Unsur objektif yang menjadi dasar sebuah karya seni desain dapat berubah tergantung pendekatan dan jenis desainnya. Contoh Karya Seni Desain Cabang-Cabang Desain Cabang seni desain antara lain seperti di bawah ini. 1. Desain Grafis Desain Komunikasi Visual Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang digunakan untuk menyampaikan pesan atau informasi seefektif mungkin dengan menggunakan media gambar. Dalam seni grafis teks/ tulisan juga dianggap sebagai gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang dapat dibunyikan. Desain grafis merupakan bagian dari seni rupa yang berusaha memenuhi kebutuhan praktis/ fungsional manusia dari hasil komunikasi visual dalam bentuk seni cetak seperti poster, brosur, majalah, undangan, surat kabar, logo perusahaan, kemasan, buku, bahkan cerita bergambar komik, karikatur, dan ilustrasi. Desain grafis terus mengalami perkembangan sejalan dengan kebutuhan masyarakat. Seperti jenis desain lainnya, desain grafis dapat merujuk pada metode merancang, proses pembuatan, dan produk yang dihasilkan rancangan, ataupun disiplin ilmu yang dipakai desain. Seni desain grafis mencakup keterampilan visual dan kemampuan kognitif, termasuk di dalamnya pengolahan gambar, tata letak, tipografi, ilustrasi, dan fotografi. 2. Desain Produk Industri Design Desain Produk adalah cabang seni rupa terapan yang yang berupaya memecahkan permasalahan kebutuhan masyarakat akan benda pakai dan peralatan sehari-hari untuk menunjang kegiatannya. Sebagai contoh; desainer produk mendesain sepatu tidak hanya agar sepatu tersebut tampak bagus, namun juga harus nyaman dipakai dan mudah diproduksi. Tujuan dasar dari segala upaya yang dilakukan oleh desainer produk dalam kerjanya adalah untuk membuat kehidupan manusia lebih menyenangkan, nyaman dan efisien. Sofa yang nyaman digunakan untuk keluarga, mainan yang aman digunakan untuk anak-anak, merupakan contoh hasil kreasi seorang desainer produk yang dihasilkan dengan mempelajari aktifitas manusia saat bekerja, di rumah, dan di tempat lainnya. Dengan mempelajari bagian-bagian produk dengan cara berinteraksi langsung dengan manusia pemakainya tersebut, diharapkan dapat menghasilkan produk-produk yang aman dan nyaman baik bagi pengguna dan juga lingkungan. Pada akhirnya dari tangan seorang desainer produk lahir sebuah produk yang elegan hingga masyarakat tertarik untuk memiliki/ membelinya. 3. Desain Interior Desain interior adalah salah satu bidang keilmuan yang didasarkan pada ilmu desain dengan tujuan memecahkan permasalahan akan kebutuhan ruangan yang nyaman dan indah dalam sebuah hunian, seperti ruangan rumah tinggal, hotel, rumah sakit, restoran, kantor, pusat hiburan, sekolah, bahkan ruang dapur, dan toilet. Banyak yang beranggapan bahwa desain interior merupakan bagian dari desain arsitektur dan menjadi bagian utuh dengan desain tata ruang secara menyeluruh. Namun, anggapan ini berubah ketika profesi desain interior berkembang menjadi ilmu perancang ruang dalam dengan pendekatan keprofesian. Dunia desain terus berkembang sejalan dengan perkembangan kebudayaan manusia. Dalam dunia keprofesian, masyarakat mulai mengenal cabang-cabang seni desain lainnya, seperti desain multimedia. Cabang desain ini berkembang sejalan dengan kemajuan teknologi komputer dan dunia pertelevisian. 4. Desain Arsitektur Secara umum, desain arsitektur adalah suatu kegiatan yang berupaya memecahkan kebutuhan manusia akan hunian/ tempat tinggal yang nyaman dan indah. Seperti rumah tempat tinggal, perkantoran, tempat ibadah, rumah sakit, bangunan umum, bangunan industri dan lain sebagainya. Dalam dunia arsitektur, terdapat dua pendangan yang berbeda. Yakni, pandangan yang menempatkan desain arsitektur sebagai bagian dari bidang keahlian teknik keinsinyuran dan pandangan yang menempatkan desain arsitektur sebagai bagian dari seni. Demikian pembahasan tentang"Pengertian dan Cabang-Cabang Seni Desain". Baca juga artikel seni menarik lainnya di situs Pengertian Desain, Fungsi, Tujuan, Manfaat, Prinsip, Metode dan Jenis Cabang Seni Desain Terlengkap – Desain adalah proses untuk membuat atau menciptakan obyek baru. Desain atau design dapat diartikan sebagai karya seni terapan, seni industri, seni guna, arsitektur dan berbagai pencapaian kreatif lainnya. Seni desain merupakan aktifitas yang menggunakan unsur objektif dalam mengekspresikan gagasan visualnya. Unsur objektif karya desain diantaranya yaitu Rekayasa teknologi Estetik gaya visual Pasar kebutuhan masyarakat Prinsip sains fisika Bahan sumber daya alam Produksi industri Budaya gaya hidup, aturan, sikap, mentalitas Lingkungan sosial Unsur-unsur objektif suatu karya seni desain bisa berubah tergantung pendekatan dan jenis desainnya. Adapun fungsi seni desain yaitu Untuk membuat atau menciptakan obyek baru Sebagai alat untuk mengomunikasikan karya cipta baru desainer pada masyarakat umum Sebagai wadah untuk menampilkan objek pada masyarakat baik berupa gambaran maupun nyata. Sebagai bentuk pemberian ilmu pengetahuan dan wawasan kepada manusia agar mengerti bentuk penggambaran bidang, ruang dan lain sebagainya. Tujuan Seni Desain Adapun tujuan desain yang ingin dicapai oleh desainer atau pembuat desain yaitu Menyesuaikan antara hasil dan manusia sebagai penggunaannya dengan menyadari kelebihan dan keterbatasan kemampuan yang dimiliki. Mendapatkan keamanan, kenyamanan dan keindahan dengan memadukan unsur seni da teknologi Meningkatkan efisiensi, produktifitas dan kualitas hidup manusia. Manfaat Seni Desain Adapun manfaat dari seni desain yaitu Mempercepat Proses Pekerjaan Dapat Menyampaikan Pesan Dalam Bentuk Grafis Menjadi Tempat Pengungkapan Perasaan Memberikan Hasil Gambar Yang Lebih Menarik Dan Indah Dapat Menghasillkan Uang Prinsip Desain Ada beberapa prinsip desain, diantaranya yaitu Keseimbangan Kesatuan Perbandingan Urutan Irama Skala Fokus Metode Desain Ada beberapa metode desain, diantaranya yaitu Explosing Explosing adalah metode mencari inspirasi dengan berpikir secara kritis untuk menghasilkan suatu desain yang belum pernah diciptakan. Redefining Redefining adalah metode mengolah kembali suatu desain agar menjadi bentuk yang berbeda dan lebih baik. Managing Managing adalah metode menciptakan desain secara berkelanjutan dan terus-menerus. Phototyping Phototyping adalah metode memperbaiki dan atau memodifikasi desain warisan nenek moyang. Trendspotting Trendspotting adalah metode membuat suatu desain berdasarkan tren yang sedang berkembang. Jenis-Jenis Cabang Seni Desain Adapun macam-macam cabang seni desain diantaranya yaitu Desain Grafis Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang digunakan untuk menyampaikan pesan atau informasi seefektif mungkin dengan menggunakan media gambar. Dalam seni grafis teks atau tulisan juga dianggap sebagai gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol yang bisa dibunyikan. Desain grafis merupakan bagian dari seni rupa yang berusaha memenuhi kebutuhan praktis atau fungsional manusia dari hasil komunikasi visual dalam bentuk seni cetak, contohnya seperti poster, majalah, undangan, surat kabar, logo perusahaan, kemasan, buku, cerita bergambar, karikatur dan lain sebagainya. Desain grafis bisa merujuk pada metode merancang, proses pembuatan, dan produk yang dihasilkan atau rancangan, maupun disiplin ilmu yang digunakan atau desain. Seni desain grafis meliputi keterampilan visual dan kemampuan kognitif, termasuk di dalamnya pengolahan gambar, tata letak, tipografi, ilustrasi, dan fotografi. Desain Interior Desain interior adalah salah satu bidang keilmuan yang didasarkan pada ilmu desain dengan tujuan memecahkan permasalahan akan kebutuhan ruangan yang nyaman dan indah dalam sebuah tempat tinggal, seperti ruangan rumah tinggal, hotel, rumah sakit, restoran, kantor, pusat hiburan, sekolah, bahkan ruang dapur, dan toilet. Desain Arsitektur Desain arsitektur adalah suatu kegiatan yang berupaya memecahkan kebutuhan manusia akan tempat tinggal yang nyaman dan indah. Seperti rumah tempat tinggal, perkantoran, tempat ibadah, rumah sakit, bangunan umum, bangunan industri dan lain sebagainya. Dalam dunia arsitektur, terdapat dua pendangan yang berbeda. Yaitu, pandangan yang menempatkan desain arsitektur sebagai bagian dari bidang keahlian teknik keinsinyuran dan pandangan yang menempatkan desain arsitektur sebagai bagian dari seni. Desain Produk Desain Produk adalah cabang seni rupa terapan yang yang berupaya memecahkan permasalahan kebutuhan masyarakat akan benda pakai dan peralatan sehari-hari untuk menunjang kegiatannya. Contohnya seperti desainer produk mendesain sepatu tidak hanya agar sepatu tersebut tampak bagus, namun juga harus nyaman dipakai dan mudah diproduksi. Demikian penjelasan yang bisa kami sampaikan tentang Pengertian Desain, Fungsi, Tujuan, Manfaat, Prinsip, Metode dan Jenis Cabang Seni Desain Terlengkap , semoga bermanfaat Pekerjaan desain grafis erat hubungannya dengan seni. Seorang desainer juga merangkap seorang seniman. Banyak arti mengenai seni bergantung pada sudut mana kita melihat. Arti seni secara umum adalah suatu usaha penciptaan bentuk yang menyenangkan sense of beauty dan harmoni bentuk yang baik. Baca Juga Polisi Penganiaya Jurnalis Nurhadi Divonis 10 Bulan Penjara, AJI Akan Dorong Jaksa Ajukan Banding Herbert Read menyebutkan bahwa seni adalah menciptakan plus mengekspresikan bentuk-bentuk yang menyenangkan dan bentuk-bentuk itu menciptakan keindahan. Seni rupa murni fine art adalah seni yang dibuat untuk mengekspresikan nilai budaya dan keindahan. Artinya, seni murni tidak memiliki fungsi lain selain sebagai ekspresi ungkapan dan estetis keindahan. Biasa disebut dengan Art for Art, yaitu proses penciptaan dan penjabaran sebuah konsep seni yang senantiasa berorientasi pada keberadaan seni itu sendiri. Namun, apa yang disebut seni murni pada awal penciptaannya bisa saja bergeser menjadi seni terapan ketika sebuah karya seni murni sebagai idiom artistik digunakan sebagai sebuah komponen artistik dalam sebuah tampilan seni terapan, misalnya lukisan, patung, graffiti, kaligrafi, dan sebagainya. Sedangkan Seni rupa terapan Desain berbeda dengan seni murni. Selain memiliki nilai ekspresi dan estetis, seni terapan juga memiliki fungsi yang pragmatis, yakni berperan dalam memenuhi keperluan hidup manusia. Membuat karya seni rupa terapan tidak sebebas membuat karya seni rupa murni karena di dalamnya harus mempertimbangkan persyaratan-persyaratan tertentu, seperti syarat keamanan security, kenyamanan comfortable, dan keluwesan dalam penggunaan flexibility. Karya seni rupa terapan dapat digolongkan menjadi dua kelompok, yaitu desain dan kriya. Contoh desain desain grafis, desain produk, desain ruangan interior, desain pakaian, desain arsitektur. Contoh kriya kriya kayu, kriya kulit, kriya tekstil, kriya bambu, kriya rotan, kriya logam,dan sebagainya. Seni rupa murni dan seni rupa terapan adalah dua kutub yang berbeda berdasarkan pada konsep penciptaan, tetapi keduanya adalah seni yang terkadang tak bisa dipisahkan dan yang satu tak melebihi nilai yang lain. Dalam lingkup keilmuan yang dibahas dalam buku ini, desain grafis sendiri merupakan bagian dari seni terapan yang memiliki peranan fungsi. Desain grafis yang baik tidak hanya mempersembahkan karya visual yang indah dan ekspresif, namun juga karya tersebut menjadi solusi yang menjawab problem grafis yang ada. Untuk itu, seorang yang mampu memberikan solusi visual dalam lingkup grafis, dapat disebut dengan perancang grafis. Ilustrasi dibuat oleh kita lihat halaman depan situs-situs tempat menyimpan portfolio seperti Dribble atau Behance, dan kita akan menemukan berbagai macam karya berwarna cerah, sangat unik, dan ditata dengan apik. Terlepas dari kenyataan bahwa situs-situs ini cenderung menggembar-gemborkan diri mereka sebagai tempat untuk desainer, tetapi sebagian besar yang ditampilkan adalah seni, bukan dan seni melayani dua kebutuhan yang berbeda dalam dua cara yang berbeda pula, namun banyak desainer yang kurang berpengalaman akhirnya menciptakan seni di mana seharusnya terdapat desain. Situs desain seperti Dribble secara rutin menyoroti karya seni di atas karya desain. Dalam kultur, kita sudah biasa mengglorifikasi desain yang paling estetis daripada desain yang lebih fungsional. Sangat mudah untuk melihat bagaimana ada miskonsepsi yang terus-menerus seputar apa yang sebenarnya dilakukan oleh desainer. Karena seni hakikatnya adalah sebuah bentuk ekspresi pribadi, segala halnya bisa datang semata-mata dari dalam diri seniman. Ekspresi dan inspirasi semua berasal dari dalam diri. Berbeda halnya dengan seni, desain adalah tentang fungsi dan penggunaan. Sebagai seorang desainer, pekerjaan harus diimplementasikan oleh berbagai sumber data, yang mana hampir semuanya adalah faktor dengan semakin matangnya proses dan research yang desainer lakukan untuk mengolah desainnya, praktik desain semakin objektif meskipun faktanya secara klasik dianggap subjektif. Ketika sebuah desain diperkenalkan kepada user, kita dapat mengukur kredibilitas kinerja desain tersebut dan secara objektif menyimpulkan apakah itu desain yang bagus atau bukan. Tentunya ini tidak akan terjadi pada seni, karena seorang penikmat seni bisa saja menyukai sebuah karya seni yang tidak disukai oleh penikmat seni lainnya. Seni secara konstan akan benar bahwa desain dapat bersifat personal dan artistik pada saat yang bersamaan. Desainer mengaplikasikan pengalaman dan kreativitas mereka sendiri ke dalam desain mereka, seperti halnya seniman. Banyak desainer memiliki kemampuan untuk menerapkan gaya visual dengan cara yang tidak hanya meningkatkan fungsionalitas desain, tetapi juga memberikan pengalaman yang baik dan memuaskan secara estetika. Tidak perlu jauh-jauh mencari desain estetis yang mengusung inspirasi artistik. Jadi, estetika tidak diragukan lagi dalam memainkan peran pada desain. Ketika kita mulai mempertimbangkan hal-hal seperti ini, hampir seolah-olah desain dan seni mengandung unsur satu sama lain. Dan memang benar begitu faktanya. Namun dalam menentukan apakah suatu objek merupakan produk desain atau karya seni, kita perlu melihat terlebih dahulu proses penciptaannya. Proses tersebut bisa membedakan antara desain dan seni. Karena estetika paling sering digunakan untuk menunjukkan di mana desain dan seni dapat tumpang tindih, kita harus lihat peran yang dimainkan estetika dalam desain secara terlihat dalam desain, estetika sepenuhnya bergantung pada fungsi. Dan sementara estetika dapat meningkatkan value desain, ini tidak esensial untuk keberhasilan desain dengan cara yang sama seperti fungsi aslinya. Demikian pula, estetika harus diturunkan dari fungsi desain, jika tidak, desain dapat berisiko menjadi menarik dipandang tetapi tidak fungsional. Paradigma ini tidak cukup ada dalam pada sudut pandang saya, pembelajaran yang paling penting adalah bahwa ego tidak punya tempat dalam desain. Mempertimbangkan apa yang baru saja anda baca, itu mungkin tidak tampak jelas secara inheren. Tetapi jika kita memikirkan semua prinsip desain yang kita bahas dan seberapa dalamnya mereka membenturkan dengan konsep ego, maka ide ini seharusnya lebih masuk akal. Menurut saya, ego merepresentasi salah satu kecacatan paling umum terlebih lagi merugikan apa yang dapat desainer peroleh, dan itu biasanya terjadi pada tahap awal yang mengejutkan dalam karier seorang desainer, diperlukan menyadari hal-hal berikutDesainer menciptakan produk yang dimaksudkan untuk melayani tujuan yang ada di luar dirinya. Desain adalah tentang user, bukan desainer itu membuat produk yang sesuai dengan tujuannya, desain harus diterapkan secara memadai oleh data eksternal. Desainer tidak secara ajaib dapat membuat mahakarya, mereka mengumpulkan dan menafsirkan informasi berbasis keadaan di lapangan, yang memberdayakan mereka untuk menciptakan karya. Desain bukanlah bakat, melainkan harus memanfaatkan kreativitas dengan cara yang bijaksana, sehingga desain dapat melayani tujuannya dengan lebih baik. Desain harus dibangun dengan niat; harus ada alasan dan pembenaran di balik keputusan yang banyak hal, ini dapat digunakan sebagai uji lakmus ketika mengevaluasi desainer. Jika seorang desainer tampaknya membuat keputusan desain berdasarkan opini atau intuisi, dia tidak mempraktikkan desain, melainkan dia sedang berlatih seni. Sebaliknya, jika seorang desainer dapat secara teratur mendukung keputusan mereka dengan research yang cukup dalam, desainer tersebut memang mempraktikkan esensi desain yang sebenarnya. Sementara desain dan seni sama-sama penting bagi kebutuhan sosial, jika desainer dipekerjakan sebagai seorang desainer, dia harus berlatih desain, bukan desainer dan seniman bekerja di media yang secara inheren kreatif. Tetapi cara mereka memanfaatkan kreativitaslah yang membedakan mereka. Dan dalam dunia desain, alasan mengapa desain itu kreatif adalah yang paling penting. Apakah kreatif hanya demi menjadi unik dan anti-mainstream? Apakah kreatif untuk melatih keinginan desainer atas ekspresi pribadinya sendiri? Atau apakah itu kreatif dalam menjalankan fungsinya dengan tepat? Ini semua tentang apa yang membedakan desain yang kurang berkompeten dari desain yang revolusioner. Sebuah pemahaman bahwa desain bukanlah seni.

desain dapat digolongkan dalam karya seni